يرتبط تصميم المجوهرات ارتباطًا وثيقًا بالخلفية التاريخية الإنسانية والفنية لكل عصر، ويتغير مع تطور العلوم والتكنولوجيا والثقافة والفن. على سبيل المثال، يحتل تاريخ الفن الغربي مكانة مهمة في الطراز البيزنطي والباروكي والروكوكو.
أسلوب المجوهرات البيزنطية
المميزات: تطعيمات ذهبية وفضية مفتوحة، أحجار كريمة مصقولة، مع تلوين ديني قوي.
اشتهرت الإمبراطورية البيزنطية، المعروفة أيضًا بالإمبراطورية الرومانية الشرقية، بتجارتها الواسعة في المعادن والأحجار الكريمة. فمنذ القرن الرابع وحتى القرن الخامس عشر، امتلكت بيزنطة ثروةً إمبراطوريةً هائلة، ومنحت شبكتها التجارية الدولية المتنامية صائغي المجوهرات البيزنطيين وصولاً غير مسبوق إلى الذهب والأحجار الكريمة.
في الوقت نفسه، وصلت تكنولوجيا تصنيع المجوهرات في الإمبراطورية الرومانية الشرقية إلى مستويات غير مسبوقة. وورث أسلوب فني من روما. في أواخر الإمبراطورية الرومانية، بدأت تظهر أنواع جديدة من المجوهرات الملونة، وتجاوزت أهمية زخرفة الأحجار الكريمة أهمية الذهب، وفي الوقت نفسه، انتشر استخدام الفضة الأبنوسية على نطاق واسع.
يُعدّ صقل الذهب والفضة من السمات المهمة للمجوهرات البيزنطية. ومن أشهر تقنيات معالجة الذهب في بيزنطة تقنية opusinterrasile، التي كانت تعتمد على صقل الذهب لخلق أنماط دقيقة ومفصلة ذات تأثير بارز، وهي تقنية كانت شائعة منذ القرن الثالث الميلادي.
في القرن العاشر الميلادي، طُوّرت تقنية صقل المينا بالإزميل. وقد بلغت هذه التقنية ذروتها في المجوهرات البيزنطية، حيث تُحفر نقشة غائرة مباشرة في الإطار المعدني، وتُصبّ فيه المينا لإبراز الصورة على المعدن، وتُلغى بذلك الخلفيات المطلية بالكامل بالمينا.
مجموعة جواهر كبيرة ملونة. تميزت أعمال الأحجار الكريمة البيزنطية بأحجار مصقولة، منحنية نصف دائرية، مسطحة الظهر (كابوشون) مرصعة بذهب مجوف، يخترقها الضوء لإبراز ألوان الأحجار ونقاء بلورها، بأسلوب راقي وفخم.
بلون ديني قوي. ولأن أسلوب الفن البيزنطي نشأ في المسيحية، فقد يكون الصليب أو الحيوان الروحي شائعًا في المجوهرات ذات الطراز البيزنطي.
أسلوب المجوهرات في فترة الباروك
الخصائص: مهيبة، نابضة بالحياة، قوية ومبهجة، في حين تفيض بالوقار والنبل والفخامة والعظمة
يتميز الطراز الباروكي، الذي بدأ في فرنسا خلال عهد لويس الرابع عشر، بالفخامة والروعة. في ذلك الوقت، تزامن مع تطور العلوم الطبيعية واستكشاف العالم الجديد، وصعود الطبقة الوسطى الأوروبية، وتوطد النظام الملكي المركزي، ونضال حركة الإصلاح. يُعد تصميم عقدة سيفينييه، أقدم تصميم عقدة فيونكة، تصميمًا بارزًا في مجوهرات الباروك، وقد ظهر في منتصف القرن السابع عشر. وقد ساهمت الكاتبة الفرنسية مدام دي سيفينييه (1626-1696) في ترويج هذا النوع من المجوهرات.
القلادة الموضحة أعلاه توضحطلاء بالمينا، وهي عملية شائعة في مجوهرات الباروك. بدأ حرق ألوان مختلفة من المينا على الذهب في أوائل القرن السابع عشر كإبداع فني من قِبل صائغ يُدعى جان توتين (1578-1644).
غالبًا ما يتميز الطراز الباروكي للمجوهرات بجماليات آغورا القوية، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالاستخدام المكثف للمينا. في ذلك الوقت، كان من الممكن دائمًا العثور على مينا رقيق على وجهي المجوهرات.
هذه التقنية الزاهية الألوان مناسبةٌ بشكلٍ خاصٍّ للتعبير عن الزهور، وطوال القرن السابع عشر، كانت هناك زهرةٌ أذهلت أوروبا بأسرها. أصلها من هولندا، وكانت بمثابة اكتشافٍ في فرنسا: زهرة التوليب.
في القرن السابع عشر،زهرة التوليبكان رمزًا للمجتمع الراقي، وفي أغلى حالاته، كان من الممكن استبدال بصلة توليب بفيلا بأكملها.
هذا السعر مُبالغ فيه بالتأكيد، ولدينا الآن مصطلح لوصف هذا الوضع، يُسمى "الفقاعة"، وهي فقاعة ستنفجر حتمًا. بعد انفجار الفقاعة بفترة وجيزة، بدأ سعر بصيلات التوليب بالارتفاع، فيما يُعرف بـ"فقاعة التوليب".
على أية حال، أصبحت زهور التوليب نجمة المجوهرات الباروكية.
فيما يتعلق بالإعداد، كان هذا لا يزال وقتًا حيث تم تثبيت الماس في الذهب، ولا تقلل من شأن المعدن المستخدم في تثبيت الماس، لأنه بحلول القرن الثامن عشر أصبح الماس المثبت بالذهب أقل شيوعًا في مجوهرات الروكوكو.
مجوهرات هذا الوقت عدد كبير من المائدةقطع الماسأي أن حجر الماس الخام ثماني السطوح المقطوع طرفه هو عبارة عن ماس بدائي متعدد الأوجه.
عند النظر إلى صور العديد من مجوهرات الباروك، سيجد المرء أن الماسة تبدو سوداء، ليس بسبب لون الماسة نفسها، بل بسبب قلة أوجهها، مما يمنع الضوء من دخولها من خلال انكسارها المتعدد من الأمام إلى الخلف. لذا، يمكن رؤية العديد من الماسات السوداء في اللوحة، والسبب مشابه.
في أسلوب صياغة المجوهرات، يتميز أسلوب الباروك بالخصائص التالية: فخامة، حيوية، وقوة، مع ثراءٍ وفخامةٍ مهيبة، وطابعٍ أقل دينية. يُركز على الشكل الخارجي للأداء، مع التركيز على شكل التغيير وأجواء العرض.
في الفترة المتأخرة، مال أسلوب العمل إلى الفخامة والابتذال والحيوية، وبدأ يتجاهل مضمون التصوير العميق والأداء الدقيق. وقد كشف أسلوب الباروك المتأخر عن أسلوب الروكوكو في بعض جوانبه.
أسلوب مجوهرات الروكوكو
الخصائص: الأنوثة، عدم التماثل، النعومة، الخفة، الرقة، التعقيد، المنحنيات على شكل حرف "C" و"S".
الخصائص: الأنوثة، عدم التماثل، النعومة، الخفة، الرقة، التعقيد، المنحنيات على شكل حرف "C" و"S".
كلمة "روكوكو" مشتقة من الكلمة الفرنسية "روكيل" وتعني زخارف الصخور أو الأصداف، ثم أصبحت تُشير إلى زخارف الصخور وأصداف بلح البحر كأحد سمات أسلوب الفن. فإذا كان أسلوب الباروك يُشبه أسلوب الرجل، فإن أسلوب الروكوكو يُشبه أسلوب المرأة.
كانت الملكة ماري ملكة فرنسا من أشد المعجبين بفن الروكوكو والمجوهرات.
قبل الملك لويس الخامس عشر، كان الطراز الباروكي هو السمة الرئيسية للبلاط، فهو عميق وكلاسيكي، وأجواءه مهيبة، تعكس قوة الدولة. في منتصف القرن الثامن عشر، تطورت الصناعة والتجارة في فرنسا بقوة وأصبحت الدولة الأكثر تقدمًا في أوروبا، باستثناء إنجلترا. أرست الظروف الاجتماعية والاقتصادية وتقدم الحياة المادية، لتطور الروكوكو، الأساس، وبنى الأمراء والنبلاء المترفون في جميع أنحاء فرنسا قصورًا فخمة، وديكورها الداخلي هو عكس الفخامة الباروكية المذهلة، مما يعكس خصائص بلاط النهضة النسائية، أي التركيز على البيروقراطية والتأثير الزخرفي الرائع والدقيق والجميل. أسلوب الروكوكو هو في الواقع تشكيل أسلوب الباروك المعدل عمدًا إلى النتيجة الحتمية القصوى.
تولى الملك لويس الخامس عشر العرش، وفي فبراير 1745 التقى ذات يوم بهوسه الذي دام لأكثر من عشرين عامًا بالحب الحقيقي - السيدة بومبادور، وهذه السيدة بومبادور افتتحت أسلوب الروكوكو لعصر جديد.
يتميز أسلوب المجوهرات الروكوكو بما يلي: النحافة والخفيفة والرائعة والمزخرفة المعقدة، والمنحنيات على شكل حرف C وS واللفائف والألوان الزاهية للتكوين الزخرفي.
يستمد فن الروكوكو آرت ديكو الكثير من الأسلوب الزخرفي الصيني، والفرنسي من المنحنيات الصينية الناعمة للغاية، والخزف الصيني والطاولات والكراسي والخزائن للحصول على الإلهام.
لم تعد الأنماط تهيمن عليها الأصنام والرموز الدينية والملكية، بل أصبحت تهيمن عليها العناصر الطبيعية غير المتماثلة مثل الأوراق والأكاليل والكروم.
إن تشكيل أسلوب الروكوكو هو في الواقع أسلوب باروكي مُعدّل عمدًا لتحقيق نتيجة حتمية قصوى. إذا كنت ترغب في معرفة المزيد عن أسلوب الروكوكو في المجوهرات والفن، فننصحك بمشاهدة فيلم "أعظم رجل استعراض" الذي يُجسّد هذا الأسلوب. يُظهر الفيلم بأكمله، من المجوهرات إلى الملابس إلى الديكور الداخلي، خصائص وسحر أسلوب الروكوكو.
تتميز المجوهرات المصممة على طراز الروكوكو بأنها مصنوعة من عدد كبير من الماس المقطوع على شكل وردة، وتتميز بقاعدة مسطحة وجوانب مثلثة.
ظل هذا النمط المتعدد الأوجه رائجًا حتى حوالي عشرينيات القرن التاسع عشر، عندما تم استبداله بقطع المنجم القديم، لكنه لم يختف تمامًا، بل شهد إحياءً في عشرينيات القرن العشرين، بعد أكثر من 100 عام.
تأثرت صناعة المجوهرات بشدة باندلاع الثورة الفرنسية عام ١٧٨٩. ثم اعتلى رجلٌ صغير من صقلية عرش فرنسا، وهو نابليون. كان يتوق بشدة إلى مجد الإمبراطورية الرومانية السابق، فتراجع أسلوب الروكوكو الأنثوي تدريجيًا عن مسرح التاريخ.
بالإضافة إلى العديد من أنماط المجوهرات الغامضة والرائعة، تتميز هذه المجوهرات بأنماط مختلفة، لكنها تُشعر المرء بأنه إما مزيج من الاثنين، وخاصةً الباروك والروكوكو - الباروك البلاطي والروكوكو البهي. على أي حال، كان لأسلوبهما الفني تأثير عميق على المصممين منذ ذلك الحين.
وقت النشر: 03-12-2024